 |
| Leonardo Da Vinci. (minutemediacdn.com) |
pojokseni.com - Salah satu pelukis besar pada masa Renaissance , Leonardo da Vinciterus menguji tradisi dan teknik artistik yang dimilikinya. Dia menciptakan komposisi inovatif, menyelidiki anatomi secara akurat mewakili tubuh manusia, mempertimbangkan jiwa manusia untuk menggambarkan karakter, dan bereksperimen dengan metode yang mewakili ruang dan benda tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Hasil dari keingintahuannya yang tak habis-habisnya adalah banyak proyek yang belum selesai tetapi juga beberapa representasi yang paling hidup, kompleks, dan lembut dari sifat manusia. Eksperimen-eksperimennya memengaruhi seni penerusnya dan sering menjadi standar representasi di abad-abad berikutnya. Pada kematiannya pada tahun 1519, Leonardo meninggalkan banyak buku catatan yang penuh dengan catatan dan sketsa tetapi sangat sedikit karya yang selesai. Beberapa dari karyanya diselesaikan oleh asisten, tetapi yang lain hilang, hancur, atau dicat ulang.
Mona Lisa (sekitar 1503–19)
 |
| Mona Lisa (Everett-Art/Shutterstock.com) |
Karya seni paling terkenal di dunia, Mona Lisa menarik ribuan pengunjung ke Museum Louvre setiap hari, banyak dari mereka yang terdorong oleh tatapan misterius pengasuh dan senyum misterius. Potret yang tampak biasa dari seorang wanita muda berpakaian sederhana dengan kerudung tipis, warna-warna suram, dan tidak ada perhiasan yang bisa membingungkan para penikmat seninya, yang mungkin bertanya-tanya tentang apa yang terjadi. Kesederhanaan lukisan itu memungkiri bakat Leonardo untuk realisme. Wajah subjek yang diperagakan dengan lembut menunjukkan keahliannya menangani sfumato, sebuah teknik artistik yang menggunakan gradasi cahaya dan bayangan yang halus, bukannya garis, untuk memodelkan bentuk. Selain itu, ekspresi membingungkan pengasuh hanya menambah realismenya. Senyumnya mungkin menarik atau mungkin mengejek — orang-orang tidak bisa mengetahuinya karena, seperti manusia, dia adalah sosok yang kompleks, mewujudkan karakteristik yang bertentangan secara bersamaan.
Last Supper (Perjamuan Terakhir) (sekitar 1495–1998)
 |
| Last Supper (Images Group/REX/Shutterstock.com) |
Salah satu lukisan paling terkenal di dunia, Perjamuan Terakhir ditugaskan oleh Ludovico Sforza , adipati Milan dan pelindung Leonardo selama kunjungan pertamanya di kota itu, untuk biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Menggambarkan naratif berurutan, Leonardo mengilustrasikan beberapa momen yang berhubungan erat dalam Injil, termasuk Matius 26: 21–28, di mana Yesus menyatakan bahwa salah satu Rasul akan mengkhianatinya dan kemudian mengadakan Ekaristi. Leonardo, yang tertarik dengan cara di mana karakter seorang pria dapat mengungkapkan dirinya dalam postur, ekspresi, dan gerak tubuh, menggambarkan reaksi unik masing-masing murid terhadap deklarasi. Postur para rasul naik, turun, meluas, dan saling berjalin saat mereka tampak berbisik, berteriak, bersedih hati, dan berdebat di sekitar Yesus, yang duduk dengan tenang di tengah. Karena teknik lukisan eksperimental Leonardo, di mana ia menggunakan tempera atau cat minyak pada dua lapisan tanah persiapan, pekerjaan mulai hancur segera setelah ia menyelesaikannya. Namun, penikmat seni masih dapat mengenalinya sebagai studi kompleks tentang berbagai emosi manusia, yang diungkapkan dalam komposisi yang tampak sederhana.
Self Potrait (Potret Diri) (1490 / 1515–16)
 |
| Self Potrait (Photos.com/Jupiterimages) |
Lama dianggap sebagai potret diri, gambar kapur merah dari seorang lelaki tua dengan rambut panjang bergelombang dan janggut telah direproduksi sedemikian rupa sehingga mendefinisikan bagaimana kebanyakan orang berpikir tentang penampilan Leonardo. Namun beberapa ahli berpendapat bahwa sosok itu, dengan fitur-fiturnya yang kasar, alis yang berkerut, dan mata yang murung, tampak jauh lebih tua daripada usia yang pernah dicapai Leonardo; Leonardo meninggal pada usia 67. Mereka mengusulkan bahwa gambar itu mungkin salah satu gambar anehnya, sketsa yang biasa dia buat di buku catatan orang-orang dengan fitur eksentrik. Siapa pun yang dilukis oleh potret itu, itu adalah penyimpangan dari subyek-subyek Leonardo yang sering menawan, namun ia berhasil mengilhami sosok itu dengan kemuliaan dan kebijaksanaan dari usia yang matang.
Vitruvian Man (sekitar 1490)
 |
| Virtuvian Man (Creatas/Thinkstock) |
Gambar pena dan tinta Leonardo Man Vitruvian berasal dari salah satu dari banyak buku catatan yang ia simpan selama masa dewasanya. Hal ini disertai dengan catatan, yang ditulis dalam naskah cermin, tentang proporsi manusia yang ideal bahwa arsitek Romawi Vitruvius dituangkan dalam sebuah buku tentang arsitektur dari abad ke-1 SM. Gambar itu mengilustrasikan teori Vitruvius bahwa manusia yang ideal dapat masuk ke dalam lingkaran dan persegi, dua bentuk yang tidak dapat didamaikan. Leonardo menyelesaikan konsep dengan menggambar sosok laki-laki di dua posisi yang ditumpangkan — satu dengan tangan terentang agar pas di bujur sangkar dan yang lain dengan kaki dan tangan terbentang membentuk lingkaran. Karya ini menunjukkan tidak hanya upaya Leonardo untuk memahami teks-teks yang signifikan tetapi juga keinginannya untuk mengembangkannya. Dia bukan orang pertama yang mengilustrasikan konsep-konsep Vitruvius, tetapi gambarnya kemudian menjadi yang paling ikonik, sebagian karena kombinasi matematika, filsafat, dan seni tampak sebagai simbol yang pas dari Renaisans. Gambar itu sekarang bertempat di Gallerie dell'Accademia, Venesia, di mana biasanya tidak dipamerkan tetapi disimpan dalam arsip yang dikendalikan iklim.
The Virgin of The Rocks (1483-86)
 |
| The Virgin of The Rocks (Giraudon/Art Resource, New York) |
Berdasarkan bukti gaya, banyak sarjana menganggap lukisan The Virgin of the Rocks di Louvre yang pertama dari dua lukisan yang dibuat Leonardo dari legenda apokrif di mana Keluarga Suci bertemu Santo Yohanes Pembaptis ketika mereka melarikan diri ke Mesir dari Pembantaian Herodes . dari orang tak berdosa. Leonardo terlibat dalam bertahun-tahun litigasi dengan Confraternity of Immaculate Conception, yang menugaskan pekerjaan itu, dan perselisihan akhirnya membuat Leonardo melukis versi lain dari subjek sekitar 1508, yang sekarang bertempat di Galeri Nasional London.
Lukisan pertama menunjukkan cara-cara di mana Leonardo mengantar High Renaissance . Lukisan-lukisan awal dari periode ini sering menggambarkan angka-angka dalam pengaturan linier, terpisah satu sama lain, dan dalam bentuk kaku. Namun, dalam The Virgin of the Rocks , figur-figur Perawan Maria , Anak Kristus, bayi John, dan seorang malaikat agung diatur dalam komposisi piramidal, dan mereka tidak hanya secara meyakinkan menempati ruang tetapi berinteraksi satu sama lain melalui gerakan dan pandangan. Mary yang masih muda duduk di tanah dalam lanskap berbatu yang misterius, bukan di atas takhta seperti yang dilukiskan oleh begitu banyak lukisan Renaisans awal. Tubuhnya memiliki gerakan — sepertinya bergoyang ketika dia memiringkan kepalanya ke arah bayi John, yang berlutut berdoa di sebelah kiri, dan dia tampak seolah-olah mendorongnya ke Anak Kristus di sebelah kanan. Yesus, pada gilirannya, memberkati Yohanes sebagai malaikat agung, terlihat dalam posisi yang rumit dari belakang, menunjuk ke arah Yohanes dan melirik ke arah penonton. Leonardo juga secara khusus mengecualikan penanda tradisional yang kudus — lingkaran cahaya untuk Maria dan Kristus dan tongkat untuk Yohanes — sehingga Keluarga Suci tampak kurang ilahi dan lebih manusiawi.
Apakah kalian pernah melihat karya-karya di atas secara langsung ? Sebenarnya masih sangat banyak karya-karya dari Leonardo Da Vinci yang mendunia dan belum ada disebutkan di atas. Bagi kalian yang suka melukis, goreskanlah tinta kalian segera, siapa tau bisa seperti Leonardo Da Vinci. Semangat Berkarya ! (
smc/pojokseni.com)
